音乐声学在扬琴艺术中的应用

【摘要】：扬琴是件既古老又年轻的乐器。说它古老是因为扬琴在世界上的出现大概可以追溯到十六世纪;而说它年轻是指扬琴自传入中国后,一直以其勃勃的生机展现在众人面前。扬琴虽然已有百年历史,但并未终止其发展的行程而固定化,并且仍然处于一种开放的进化态势之中。但是中国扬琴的发展在许多方面还缺乏科学含量。比如在乐器的改良和制造方面,我们就缺少科学的探讨精神和制作工艺的精密科学数据。扬琴在改革的道路上已经走了不短的一段路了,现在面临着必须超越一个“平台”的重要时刻,要想有所突破就要从本土文化的根里去寻找发展与超越之路,就要站在高科技和跨学科的羽翼上实现再次地飞跃。 音乐声学是音乐与物理两学科交叉的产物。现代音乐声学理论自引人我国后,直到二十世纪五十年代才有了较大发展。中国科学院声学研究所、中国艺术研究院音乐研究所声学实验室、南京大学声学研究所等研究机构的相继成立标志着中国的音乐声学研究进入了一个新阶段。但是目前还存在一些基础性的问题,最突出的是忽视音乐声学研究和队伍建设,并且理论脱离实践。在许多国家被认为是音乐学院必修课的“音乐声学”课程,在我国多数音乐学院都被忽略。由于缺乏音乐声学基本常识,导致包括乐器制造者、作曲者、演奏者、指挥者直至录音师在内的大部分音乐专业人员,在对声音的感觉和技术追求方面都与国外先进水平存在一定差距。 中国民族乐器的声学研究从80年代才开始逐渐起步。这一时期曾对扬琴、二胡、琵琶、等各类民族乐器进行了音准检测、频谱测量和音质