写生之我见

【摘要】：现代水墨工作室的基础课程包括素描人物写生、水墨人物写生、水墨静物写生和风景写生,这些写生课程的设置是对基础的重新认识,也是提高技术能力及思辨能力。写生课程把表达训练做为基础训练贯穿其中,用表达带动技法取向,用表达带动技法能力,使技法方式具有意义和价值。本文立足写生课程,通过客观阐述和主观感受结合,尝试解析绘画的观察方法、笔墨意义及个性化表达。 本文首先对现代水墨工作室课程设置做简介。 继之从素描人物写生课程谈起,素描原本不陌生的一个基础训练方式,但追索其产生经过,对西画东渐的回顾和素描产生的学术语境的探究,素描被窄化定义了,而院校的教学模式还停留在苏式,以明暗、结构为评判标准。在现代水墨工作室的素描课程中,认识到重视的不是认识模拟,而是情感感受,在描绘对象时,应该更多的是主观能动的观察,观察方式应该摆脱掉原有的惯性,形,不是简单的物理性质的外轮廓,而是根据对象给予自己的第一感受去表达并强化艺术表达。 水墨静物写生课程以开阔学生视野、探求物体性格、挖掘水墨表现空间三个方面作为核心思想。视觉经验是绘画最核心的问题,在艺术语言形式转化中非常重要,基础不在于对象的物理形准确与否,更多的是在于用笔和处理方法。水墨静物写生一节主要从形(有意味的形式)、线条(书写性)、笔墨(抽象性)等方面进行阐述。 陕北写生不同于课堂写生课程,更着重强调自我的感受,培养对自然的感受能力,以及用自己的艺术语言去表达。水墨山水写生通过传统中国水墨画与风景写生对照,古应该是潜在的影响,今更多表现应该是一种明显的自觉与追问。从事艺术应该首先以我为中心,以我的感受去观看世界、思索、表达。 最后通过对写生课程的总结,认识到写生课程中的思辨不是与传统对立,也不是出于竞胜心理,而是对自我的观察、剖析与表达。绘画最重要的是思辨,假若没有思考,线条、笔墨、形式都失去了存在的意义。绘画最终表达的是自身的修养,也是对自我的认识,现代水墨是对当下生活的发现,或是表达了某种智慧,这个角度的变化促使着笔墨结构和笔墨方式的变化和技法手段的变化。面对当今社会,更需要有自觉的思辨与表达。