青藏高原雪景山水画创作研究

【摘要】：在中国山水画的发展史中,以雪景作为题材的山水画作品众多,雪景尤其被历代山水画家所钟爱。青藏高原是我国面积最大,世界上海拔最高的高原,自然资源丰富,雪山冰川众多,历史文化悠久,民俗民间文化艺术形式丰富多样。自二十世纪四十年代以来,随着交通的便捷越来越多的艺术家开始进入青藏高原采风写生,青藏高原雪景山水画也开始不断发展。青藏高原的雪景山水画是我国雪景山水画的重要组成部分,是山水创作的重要表现题材,并出现在各大美术作品展览中。在不断地发展中青藏高原的雪景山水画在传统的笔墨技法上也有了一定的转变、突破与创新,探究出了适合表现青藏高原雪景的笔墨技法表现形式。长期定居于青藏高原的画家在传统山水画、工笔重彩画画法和美术基础理论,同青藏高原地区传统美术、民间艺术唐卡、壁画的结合创新下,画面形成了具有青藏高原特色的布面重彩画风格,表现青藏高原。青藏高原的本土艺术家,也在创作中对民族艺术和传统绘画艺术不断的发展,画面有所突破形成新的面貌。本文将通过对雪景山水画发展概述梳理。对青藏高原雪景山水画的形成、发展,青藏高原的地域性以及地域性对青藏高原雪景山水画的影响进行探究。对代表画家及其作品进行研究,分析青藏高原雪景山水创作的表现形式,剖析其作品的创作技法。结合笔者本人对青藏高原雪景进行实地考察、写生采风,分析青藏高原雪景山水的创作。从题材的选择与素材的收集、构图与笔墨造型、色彩的运用和意境的表达等方面出发,进一步对青藏高原雪景山水画创作探究并运用到创作实践之中。