唐宋踏歌的表演形态和历史风俗探究

【摘要】：踏歌是我国古代民间乐舞形式,也是典型的音乐民俗事项,唐宋时期发展尤盛。本文在追溯踏歌的历史渊源、考察唐宋之前踏歌的音乐形态及应用场合基础上,分别针对唐代、宋代的踏歌文献资料进行专门分析,并认为:唐代宫廷节庆、宴享中的踏歌呈现君民同乐的特点,文人则将踏歌作为自娱性唱曲方式,与自身的经历密切联系,乐伎也参与到踏曲活动中,表演的乐曲有《杨柳枝》、《柘枝》等,民间踏歌乐曲的创作运用“调同辞不同”的创作方式,且受到唐代佛道文化影响,歌场踏歌风俗对后代踏歌风俗有着重要作用,总的来说,唐代踏歌因创作乐曲较多而主要承担唱曲的功能;相较唐代皇帝参与踏歌创作和表演的全过程,宋代皇帝则主要成为踏歌的观赏者,宫廷中歌板色演唱的《踏歌》曲牌体现出踏歌的文学倾向,虽然宋代对民间踏歌形态的记录有所减少,但实际上代表了其向表现情感的审美功能转变,由唐至宋节庆中的踏歌逐渐民间化和规模化,民间祭祀中的踏歌也趋于娱乐化,农作踏歌体现出与民间生活更加紧密的联系。此时民间风俗性踏歌所形成的地域特征,对后代踏歌流传地域的定型有着直接影响。总体观察,唐宋踏歌的变迁不仅体现逐渐文学化、民间化和风俗化的特点,伴奏乐器也由运用笛、拍板转向鼓类乐器,其风俗特征主要体现在地域、族群和交际几方面,如唐代巴地《竹枝》中的“竹王”崇拜观念和族群的变迁,以及《竹枝》与踏歌的融合共生,再如宋代瑶族的婚礼仪式、荆湖“歌场”风俗,都体现地域性和交际性的特点,为后代西南踏歌文化圈的形成提供了基础。同时,族群性和地域性是踏歌定型过程中的重要因素,唐宋时期踏歌由荆楚地区向西南地区的逐渐变化,对今西南地区踏歌文化事项有直接影响,显现出西南地区的音乐文化认同,也使踏歌成为西南族群的代表性音乐形态,从而构成区别于其他民间歌舞的形态。