对景写生在中国山水画中的创作研究

【摘要】：中国山水画是层峦叠嶂的山川,是波涛汹涌的河流,是雄浑的民族之魂。本文基于对中国山水画的对景写生研究,从对景写生在山水画中的的审美标准,如何进行对景写生,由景至境的升华,以及对景写生对当代山水画创作的启发这几个方面综合进行阐述。由浅及深,并通过对历代画论、历代作品的回顾再认识,从中提炼山水画中的对景写生的特征和规律,使我们更深切地认识和感受山水画的灿烂和魅力。中国山水画讲求形神兼备,所以中国山水画是通过对形与神的描绘从而把握对象的气韵生动,在对景写生中收集自然物象元素,并且融合画家的审美情趣、审美理想,从而完成一幅画卷。对景写生的取景方式,旨在养成画家对自然物象观察习惯,要求画家把握自然物象的客观规律的变化,然后画家提取素材,体悟笔墨来丰富画面。在这么一个对景写生的过程中,可以让我们在探索自然的过程中不断与自我的思想融汇交叉,既能够感受自然物象的客观规律、又能够继承和发展中国传统笔墨韵味,由“真景”升华至“真境”。全方面的把握创作元素,加强对自然的感受和情感,以达到中国山水画最大的魅力——意象造型。中国山水画的写生观从始至终都是由景至境的的创作阶梯上升发展。中国山水画的绘制过程中,画家运用属于自己的独特的笔墨语言融汇画家内心真实的心理状态情感,用手中的笔和心中的情把“真景”与“真境”有机地合一。从中国历代画史画论记载考证,我们可以很肯定地说中国历代画家都十分尊崇的写生观是由现实的境达到心中理想之境,理想之境的表现是画家的真切的内心情绪或心理活动,观者观后能够触摸到画者融于画中的情感脉络,一沟一壑、一山一水、一花一树是读者产生共鸣的线索。能够产生共鸣也是受共同的文化底蕴的影响,更重要的一层是画家的性格、学养、追求、情趣对其笔墨的影响,还有那艺术化的自然,这就是对景写生造境到物我两忘之境的创作升华。中国山水画由魏晋南北朝发展至今,与其它门类的绘画一样在不断的创新。创新是在过去的知识积累的基础上进行变革,中国山水画的革新也需要从中国土壤中的传统文化进行培育,要反复研究、理解、消化其中的精髓,才可能揉合出新的风格为中国山水画开创新的发展道路。这是传统与自我表现的转换,是一个持久的、重复的变化过程。中国山水画描绘客观存在的物象,画家有了直接或者间接的感受,于是产生联想、迁想,创作出新的作品。充分了解传统笔墨,学习中国山水画的写生观,了解中国画的本质,是领悟中国山水画创作韵味和掌握创作技巧不可缺少的前提,在此基础上提炼形成自己的风格才能融会贯通,才能游刃有余的在纷繁的物象中以中国山水画的形式提炼出自己的所要表现的内容。